Wie man einen Song zu schreiben

Diese einfach zu bedienende Anleitung zeigt Ihnen, wie man einen Song zu schreiben, von einen großen Titel zu finden, um die Melodie zu schreiben. Hands-on Songwriting Übungen springen Ihre Kreativität beginnen, während "How-to" Video-Tutorials eine unterhaltsame Art und Weise sind um mehr zu erfahren. Was kommt zuerst, Melodie oder Text? Wie kommt eine Idee, ein ganzes Lied geworden? Wie Sie wissen, ob Ihr Lied taugt? Nun, ich werde die ersten beiden Fragen in diesem Artikel beantworten. Die dritte Frage - Wie Sie wissen, ob Ihr Lied ist gut? - Wird wie folgt beantwortet: Wenn ein Song wirklich Ihre Gefühle zum Ausdruck bringt, dann ist es ein guter Song. Es spielt keine Rolle, was jemand anderes denkt. Wenn ein Lied Ihre Gefühle ausdrückt und berührt anderen Menschen, bewegt sie emotional oder bekommt sie auf der Tanzfläche - das ist ein guter Song mit dem Potenzial, ein HIT zu werden. Also, wie Sie schreiben ein Lied, das andere Menschen bewegt und macht sie hören wollen? Nun, das ist, wo Song Handwerk kommt.

Was ist Song Handwerk und warum brauche ich es ???

Martin Mücke aus 200sachen.de zeigt uns, dass gute Songwriter Song Handwerk nutzen, um ihre Lieder emotionale Wirkung zu geben und sie für die Zuhörer unvergesslich machen. Die Song-Werkzeuge und Techniken, die wir "Song Handwerk" nennen, sind nicht willkürlich; sie waren nur Songwritern nicht erfunden verrückt zu machen oder uns zwingen Formel Songs ohne Tiefe oder Originalität zu schaffen. Sie existieren, weil, über Hunderte von Jahren, Texter und Komponisten gefunden haben, dass sie die Zuhörer dabei helfen zu verstehen, Erfahrung und erinnere mich an die Botschaft in den Mittelpunkt unserer Songs. Von den ersten Zeilen des ersten Vers bis zum Ende des letzten Chorus, nimmt dein Lied Zuhörer auf eine Reise. Es könnte eine sein, die tief in ihre Emotionen führt oder macht sie wie ein Sprung auf die Tanzfläche zu fühlen. Aber ein Lied, das von einer Idee zur anderen wandert, oder an Dynamik verliert, oder Fokus vermissen lässt, kann für Zuhörer frustrierend sein. Wenn das passiert, sie einfach abschalten. Lassen Sie sich nicht, dass passieren! Die einfachen Ideen auf dieser Seite wird Ihnen helfen, für Sie und Ihre Zuhörer eine überzeugende, kraftvolle Erfahrung schaffen. Wie jede Fähigkeit, nimmt aber, Liedhandwerk wenig Übung so sicher sein, die versuchen, "Gehen Sie voran und es tun!" Übungen, die jeden Schritt folgen.

Wie kommt ein Lied anfangen? (Gute Frage!)

Erste Schritte eine der schwierigsten Aufgaben im Songwriting sein kann. Und es ist auch eine der wichtigsten, denn wenn man gut starten, werden Sie viel weniger Probleme auf der ganzen Linie haben. Du wirst wissen, wohin du gehst, und Sie werden viele Dinge zu sagen haben. Es gibt immer die Versuchung, rechts zu springen und mit der ersten Sache beginnen, die Ihnen auftritt. Sie wissen, dass Sie einen Song zu schreiben - Melodie, Worte und Akkorde - aber man kann nur eine vage Idee oder ein Gefühl zu haben, was Sie wollen zum Ausdruck bringen. Wenn das passiert könnten Sie mit einem Lied am Ende die Zuhörer nicht zu verstehen oder sich darauf beziehen. Also, was kommt zuerst - Text, Melodie oder Akkorde? Meine Antwort ist ... keine der oben genannten! Es gibt eine Menge Möglichkeiten, einen Song zu starten und mit einer von denen anfangen konnte, aber ich werde vorschlagen, dass Sie mit dem Titel beginnen. Mitglied von 200sachen.de Martin Mücke führt uns, dass der Titel der Linie sein wird, dass jeder erinnert. Noch wichtiger ist, es wird die Botschaft des Songs zu definieren. Es wird Ihr Führer, halten Sie Ihre Song auf dem richtigen Weg und halten Hörer interessiert. Denken Sie an Ihren Titel als die Spitze einer Pyramide. Der Rest des Songs setzt sich aus den Bausteinen, die es unterstützen. Kurze Sätze machen gute Titel, weil sie Aufmerksamkeit erregen und sie sind leicht zu merken. Die ideale Länge für einen Titel beträgt ein bis fünf Wörter. Beginnen Sie Ihren Song mit einem Titel, die Sie anspricht. Stellen Sie sicher, dass es eine Phrase ist, die in den Ohren wahr klingt. Etwas, das Sie sagen, macht "Ich habe mehr darüber wissen!" Denn wenn Sie wissen wollen, andere werden wissen wollen. Wo gute Titel zu finden Laut Martin Mücke von 200sachen.de Halten Sie Ihre Augen und Ohren offen für gute Titel, die Energie für Sie haben. Aktion Worte, Bilder oder kurze Sätze machen gute Titel. Aufmerksamkeit erregenden Schlagzeilen sind voll guter Titel. Hier sind ein paar Beispiele von Titeln nahm ich durch das Lesen durch ein sehr beliebtes Magazin nach oben. "A Dream On The Edge", "versteckt in den Schatten", "Was Sie nicht ändern können", "Slipping Away" Oder auf links drehen und zu sich selbst zu hören, indem Sie einige Stream-of-consciousness schriftlich zu tun. Schreiben Sie oder geben Sie so schnell wie möglich, versuchen, nicht zu denken oder Entscheidungen treffen, dann gehen Sie zurück und suchen nach guten Phrasen. Wenn Sie auf andere Menschen hören oder fernsehen immer eine kleine Ecke von den Geist wach halten für Phrasen, die Ihre Aufmerksamkeit zu erfassen. Starten Sie eine Liste dieser Titel zu halten. GO AHEAD & DO IT - Starten Sie Ihre Titelliste jetzt. Pick-up ein Buch oder eine Zeitschrift oder scannen für interessante kurze Sätze. Schreiben Sie mindestens drei Sätze nach unten. Mix and match Worte zwischen Phrasen, ersetzen Sie Ihren eigenen Worten, mit Ideen spielen, um. Versuchen Sie, mit mindestens einem Satz zu kommen, dass Sie einen Song zu schreiben wollen macht. Halten Sie für mehr Phrasen suchen, bis Sie etwas haben, die Sie mögen. Zeichnen Sie einen großen Kreis um diesen Satz. Drehen Sie einen Titel in einem Text. Hier ist wie. Nun lassen Sie uns beginnen Sie Ihren Titel in eine große lyrische zu drehen, indem Sie einfach ein paar Fragen zu stellen - die von Ihrem Titel vorgeschlagenen Fragen. Wenn Sie diese Fragen als Leitfaden verwenden, wenn Ihre Lyrik zu schreiben, werden Sie in der Lage zu ... Beenden Sie jeden Song, den Sie starten Halten Sie die Zuhörer mit Ihnen Machen Sie Ihren Song sagen, was Sie wollen.

Fragen Sie die Fragen in Ihrem Titel versteckt! Jeder Titel vermuten lässt Fragen, die beantwortet werden müssen. Einige der Fragen, werden diejenigen, die Sie erforschen möchten, werden andere sein, um Fragen, die Zuhörer haben. Sie werden beide beantworten müssen. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Beispiele zu nennen ... Laut Martin Mücke Mitglied 200sachen.de: Sie haben einen klassischen Songtitel wie zu nehmen einige der Fragen, die Sie vielleicht fragen, sind "Heartbreak Hotel.": Was ist ein 'Heartbreak Hotel'? Was passiert da? Wo ist es? Sicher genug, werden diese Fragen alle in diesem großen Rock-Standard beantwortet. Was ist ein 'Heartbreak Hotel'? Ein Ort, um zu gehen, wenn Ihr Baby Sie verlässt. Was passiert da? Brokenhearted Liebhaber weinen. Wo ist es? Unten am Ende der einsamen Straße. Ein Titel wie Taylor Swift "I Knew You Were Trouble" schlägt vor, Fragen wie "Wer Schwierigkeiten war?« »Was für Probleme?" Und "Wie haben die Dinge sich entwickeln?" Wenn diese Fragen nicht im Lied antwortete sie ' ll gehen weg enttäuscht. In einem großen Land Hit wie "du wirst verpassen" wird aufgenommen von Trace Adkins, Hörer fragen, "Was ist es, wir vermissen wirst?" Und "Warum werden wir es vermissen?" Die Lyrik Check out; Sie könnten durch die Antwort überrascht sein! Das ist das Zeichen eines großen Song. Es zieht Sie mit Fragen, dann antwortet sie auf eine frische Weise. Sie können die Fragen wählen, die Sie beantworten möchten. Nur sicher sein, die Fragen enthalten, die Zuhörer haben und diejenigen beantworten, auch. Wenn Sie ein Zuhörer waren, was würden Sie wissen? Hier sind einige Fragen, die für viele Titel arbeiten: Was bedeutet der Titel? Wie fühlst du dich darüber? Was verursacht es geschehen? Was denken Sie, oder Hoffnung wird als nächstes passieren? GO AHEAD & DO IT - Gehen Sie zurück und Blick auf den Titel, den Sie umkreiste. Welche Fragen deuten darauf hin, es Ihnen, diejenigen, die Sie in Ihrem lyrischen beantworten wollen? Machen Sie eine Liste von Fragen, die Sie möchten, zu beantworten. Dann fügen Sie alle Fragen, die Sie denken Zuhörer haben. Werden sie verstehen Ihren Titel? Müssen Sie erklären, was es bedeutet? Sagen Sie ihnen, warum Sie dies sagen? Starten Sie ein paar Ihrer Antworten jetzt schreiben. Kümmern Sie sich nicht einen Text über das Schreiben zu reimen oder sogar denken. Sagen Sie einfach, was Sie sagen wollen. Das ist der beste Ort zu beginnen, weil, dass das Herz des Songs sein wird. Verwenden Sie Bilder Bring Your Song zum Leben Genau wie ein Töpfer Ton und ein Maler hat Tuben Farbe hat, hat der Songwriter Bilder, Action Worten und frische Konzepte. Dies sind Ihre Rohstoffe. Du wirst es selbst zu schaffen, indem sie die Worte, Phrasen und Bilder von Ihrem Song-Titel vorgeschlagen. Machen Sie eine Liste von Wörtern und Bildern der Titel vermuten lässt Angenommen, Ihr Songtitel "You Make Me Smile." Rohstoff zu schaffen, auf diesem Titel basiert, denken Sie an Worte und Bilder, die mit Lächeln! Wir können mit offensichtlichen wie "glücklich", "sonnig", "hell", und starten Sie "Spaß." Das sind Worte, die Sie in Ihrem lyrischen verwenden könnte, aber sie sind ein wenig, aber abstrakt. Mal sehen, ob wir mit Worten kommen kann, die ein geistiges Bild für die Zuhörer zu schaffen und sie wirklich wie lächelnd fühlen. Nehmen Sie das Wort "Spaß", zum Beispiel. Was sind ein paar Dinge, die Spaß machen, Dinge, die Menschen zum Lächeln zu bringen? Partys, Feiern, Tanzen. Die Leute haben Spaß, wenn sie zu Themenparks gehen, wie Disneyland. Also, lassen Sie uns eine Fahrt in einem Themenpark Bild, vielleicht eine Achterbahn. Dies sind nur grobe Ideen. Versuchen Sie nicht, um zu beurteilen, ob sie gut oder nicht in diesem Stadium. Schreiben Sie einfach alles auf, die zu Ihnen kommt. Sie werden nicht alle davon verwenden, aber man weiß ja nie, was in Ihrem Song enden könnte. Nun lassen Sie uns das Wort versuchen "sonnig." Offensichtlich dieses Wort macht mich Sonnenschein denken, was mich an Sommer macht und im Freien zu sein, die mich von Gras denken lässt, Bäumen und Blumen. Blumen machen mich denken, von hellen Farben - gold, rot, lila - und Bienen umschwirren. So, jetzt haben wir eine ganze Reihe von Wörtern, die mentale Bilder evozieren - Bienen, Blumen, Sonnenschein, Partys, Tanzen, Achterbahnen! Sie alle haben mit Lächeln und ein gutes Gefühl zu tun. Und sie kamen alle mit einem Wort aus starten und lassen es mehr empfehlen. Um zu hören, wie diese Worte in einem Hit verwendet werden, hier ist ein Teil des Chores von "Smile" von Uncle Kracker. Beachten Sie, wie viele Wörter sind ähnlich zu denen, die wir kamen mit. Sie machen mich tanzen wie Narr Vergessen Sie, wie zu atmen Strahlend wie Gold Buzz wie eine Biene Nur der Gedanke an Sie fahren mich wild Oh, Sie lassen mich lächeln Jetzt ist der Hörer können Bild, wie der Sänger fühlt, statt nur mit seinem Wort dafür zu übernehmen. Dies ist eines der wichtigsten Werkzeuge, ein Songwriter hat. Schauen Sie sich dieses Lied auf Spotify, schauen Sie sich online den Text oder das Video ansehen zu hören, noch mehr Spaß Bilder und Ideen auf der Basis lächelnd. BONUS TIPP: Nachdem Sie eine Liste von verwandten Wörtern haben, machen Sie eine Liste von kontras Worte und Bilder, diejenigen, die das Gegenteil vor. Zum Beispiel schrieb ich einen Song namens "California Girl". Offensichtlich sind die damit verbundenen Worte Sommer gehören, Sonne, Wärme, Wellen, Wasser, Sand, frei fühlen - eine Art oder das Paradies. Kontrastreiche Worte wird Winter, Mond, Kälte, Feuer (im Gegensatz zu Wasser) und Gefühl gefangen oder gefangen (das Gegenteil von dem Gefühl, frei). GO AHEAD & DO IT - Machen Sie eine Liste von Wörtern, Bildern und Phrasen zu Ihrem Titel zusammen. einzelne Wörter oder kurze Sätze aufzuschreiben. Denken Sie nicht an Reimen oder einen Sinn an dieser Stelle. Und versuchen Sie nicht kritisch Ihrer Ideen zu sein - nur aufschreiben, was zu Ihnen kommt. Dann machen Sie eine Liste von kontras Wörter, Bilder und Phrasen. Schreiben Sie so viele Wörter wie Sie in jeder Spalte zu denken. Lassen Sie eine Idee, eine andere vorschlagen und folgen dem Weg, wo immer es Sie nimmt. Dies ist eine gute Übung für Ihre Kreativität Stretching.

Warum ist die Struktur des Songs so eine große Sache?

Bevor wir weiter gehen, ist es eine gute Idee sein, vertraut mit einem sehr wichtigen Aspekt des Songwritings erhalten: Songstruktur. Eine klare, einfach zu folgen wirkt Struktur wie ein Weg, Ihre Zuhörer durch dein Lied von Anfang an, was zu beenden. Ein guter Song Pfad Zuhörer in Ihrem Song beteiligt halten den ganzen Weg durch. Die häufigste zeitgenössischen Songstruktur sieht wie folgt aus: Strophe / Refrain / Strophe / Refrain / BRIDGE / CHORUS. Hörer wie dieses Lied Form, weil es genug Wiederholungen zu fühlen vertraut und genug Abwechslung bietet ihnen interessiert zu halten. Es gibt Ihnen auch, der Songwriter, die Möglichkeit, emotionale Dynamik zu Ihrem Song hinzuzufügen. Viele der heutigen Hits verfügen über eine Konversation, intime Vers gefolgt von einem großen, Elektrizitätskraftwerk Chor mit viel emotionaler Schlag. Hier sind einige nützliche Definitionen für das Verständnis Songstruktur: - Vers: Die Verse in einem Lied haben alle die gleiche Melodie, aber verschiedene Texte. Die Vers Texte geben uns Informationen über die Situation, Emotionen, oder Menschen in dem Lied. - Chorus: Wir können hören den Refrain eines Liedes drei, vier oder mehr Male. Der Text und die Melodie gleich bleiben jedes Mal recurs.The Chor Texte das Herz des Songs fasst. Der Titel des Songs erscheint fast immer im Bereich Chor und kann zwei oder mehrere Male wiederholt werden. - Brücke: Die Brücke hat eine andere Melodie, Text und Akkordfolge aus dem Vers oder Chor. Es bietet eine Pause von der Wiederholung von Strophe und Refrain. Der Text stellt oft einen Einblick oder aufschluss Moment. GO AHEAD & DO IT Verwenden Sie die Liedform Strophe / Refrain / Strophe / Refrain / BRIDGE / CHORUS. Gehen Sie zurück zur Liste der Fragen, die Sie früher gemacht und wählen Sie eine Frage in jedem Abschnitt zu beantworten. Der Chor wird mehrere wiederholte Male so die wichtigste Frage holen dort zu beantworten. Oft ist die Frage "Was ist das, wie fühlt?" Seien Sie sicher, dass Ihr Titel in Ihrem Chor zu verwenden! Füllen Sie die Linien um die Titel einige der Bilder von Ihrer Liste. Stellen Sie sicher, dass Ihre Zuhörer das Lied verstehen, indem sie mindestens eine direkte Aussage, dass das Lied beschreibt, was über ist. Sobald Sie eine grobe Vorstellung von Ihrem Chor lyrischen haben, bewegen sich auf einen Vers auf. Verse Text neigt dazu, mehr Konversation zu sein, so dass es einfach zu halten und nur die Frage beantworten, die Sie in einer offenen, ehrlichen Art und Weise gerichtet.

Achten Sie auf die Melodie, die in Ihre Songtexte Lives

Laut Martin Mücke jedes Mal, wenn Sie Ihren Mund öffnen, um zu sprechen, fangen an zu singen Sie! Sie glauben mir nicht? Sprechen Versuchen Sie einfach, ohne Änderungen in der Tonhöhe mit, ohne schneller zu sprechen oder langsamer, lauter oder leiser. Sie können es nicht! Sie enden wie ein Roboter klingen nach oben. Obwohl wir in der Regel von Gesang als etwas denken ganz anders reden, eigentlich wir viel Melodie verwenden, wenn wir sprechen. Wenn wir sprechen, verwenden wir Tonhöhe, Lautstärke, Phrasierung und Rhythmus - alle Elemente eines Songs Melodie. Der einzige Unterschied besteht darin, in einem Lied diese Elemente sind übertrieben und es gibt noch mehr Wiederholungen. Also, wenn Sie ein paar Textzeilen haben, alles, was Sie tun müssen, ist, sie sprechen eine rohe Melodie zu erhalten begonnen.

Melody, Sprache und Emotion

Es ist die Melodie der Sprache, die Emotionen in Verbindung steht. In der Tat, nur durch die Melodie zu ändern, können Sie die gleichen Worte eine ganz andere emotionale Bedeutung geben. Versuchen Sie folgendes: sagen, der Begriff "Oh, nein?", Als ob Sie eine einfache Frage stellen. Nun, sagen wir den gleichen Satz - "Oh nein" - als ob Sie ängstlich und ängstlich sind. Beachten Sie den Unterschied in der Melodie? In der Frage, geht die Melodie am Ende nach oben. In den verängstigten Version, beginnt die Tonhöhe höher und dann nach unten die Melodie bewegt. Übertreiben Sie die Emotion in der zweiten Phrase und du wirst es wirklich hören. Versuchen Sie nun, "Oh nein", mit einem sarkastischen Worten ungläubig, "du musst scherzen" Ton. Es ist eine ganz andere Melodie aus den beiden anderen. Sie können diese melodische Element der Sprache verwenden, um Ihre Songs geben emotionale Wirkung hinzugefügt. Wenn Sie einen Text haben, die eine Frage stellt, versuchen, eine Aufwärtsbewegung am Ende der Melodie, so als ob Sie wirklich eine Frage zu stellen waren. Oder, wenn Ihre lyrischen Fragen der Art sind, die nicht wirklich eine Antwort wollen, versuchen Sie eine absteigende Melodie am Ende des Satzes. Sie werden die Bedeutung klar und klingen natürlich und glaubwürdig zu Ihren Zuhörern zu machen. GO AHEAD & DO IT - Um den Plauderton vieler Verse von heute zu erreichen, versuchen Sie, Vers lyrisch in einer ungezwungenen, Konversationsstil zu sprechen, dann übertreiben es ein wenig zu schaffen Ihre Vers Melodie zu beginnen. Halten Sie die Pausen, die natürlich und übertreiben die kleinen Höhen und Tiefen in Ihre Sprechstimme auftreten. Sie wollen Änderungen vornehmen später aber für jetzt, dies wird Ihnen einen guten Platz zu starten. Denken Sie daran, dies ist Ihre Rohstoff, nicht die fertige Melodie. Choruses haben oft mehr Energie und Dringlichkeit, mehr von der Song-emotionale Herz zu vermitteln. Als wir mit dem "Oh, nein!", Sah Phrase, die mehr Emotion ist, desto höher ist tendenziell die Stimme zu sein. Aus diesem Grund sehr emotional Pop- und Rock-Refrains funktionieren gut in einem höheren Notenbereich. Sprechen Sie den Chor lyrisch mit so viel Emotion wie Sie in Betrieb genommen werden. Nun übertreiben die Tonhöhen, den Rhythmus der Worte und alle Pausen zu halten, die natürlich vorkommen. Diese erhalten Sie auf Ihrem Chor gestartet. Sobald Sie die Melodie Ihrer lyrischen natürlich schlägt gefunden haben, sitzen dann mit Gitarre oder Tastatur nach unten und Ausräumen der Akkorde beginnen, wie Martin Mücke uns gebeten, zu tun. Ich mag meine Stimm Ideen aufnehmen, bevor ich auch Akkorde hinzufügen beginnen, dass die Art, wie ich das Original "gesprochene Wort" Melodie erinnern kann, falls ich wieder zu ihm zu gehen möchten. Natürlich gibt es auch andere Möglichkeiten, um eine Song-Melodie zu schreiben, aber das wird man einen schönen Platz zum Starten geben.

Was passiert als nächstes?

Schreiben sowohl Text und Melodie

Wenn Sie spielen Gitarre oder Keyboard und du wirst deine eigene Melodie und Akkorde zu schreiben. Weiter nach unten zum nächsten Abschnitt für einige Ideen, wie zu finden und Akkordfolgen verwenden, die auch für die Lieder heute arbeiten. Die Arbeiten an der Melodie und Akkorde mit Hilfe der Strophe und Refrain lyrischen Sie haben, allmählich glätten und zu ändern, bis Sie etwas haben, die Sie mögen. Dann schreiben Sie den Rest der Lyrik auf die endgültige Melodie.

Schreiben von Texten nur

Wenn Sie vorhaben, für einen Mitarbeiter zu suchen Musik auf Ihren Text zu setzen, dann sollten Sie voran gehen und die Lyrik jetzt beenden. Das Ausfüllen des Rest des lyrischen, während die emotionalen Ton der Erhaltung, was Sie getan haben, ist ein harter Job, aber wenn Sie so weit gekommen sind, können Sie den Rest. WICHTIG Tipp auf gereimten: nicht verdrehen Worte aus der Ordnung oder eine Zeile schreiben Sie einfach etwas Reim zu machen! A 'Vokal Reim' - Reime wie Liebe / genug oder mine / Zeit / seufzen mit dem gleichen Vokal aber unterschiedliche letzte Konsonanten - für populäre Lieder gut funktionieren. (Songs für Musiktheater sind anders - sie in der Regel perfekt Reime, erfordern.) Überprüfen Sie eine Website wie Rhymedesk.com oder B-rhymes.com Listen interessant, eng gereimten Worte zu finden, zu verwenden.

Wissen, wann eine Pause zu machen

Arbeiten Sie an Ihrem lyrischen für kurze Zeit. Wenn Sie nicht alles verwendbar bekommen, zu Fuss ... wahrsten Sinne des Wortes. Machen Sie einen Spaziergang und lassen die Dinge für eine Weile niederlassen. Halten Sie die Texte Sie auf einem Schreibtisch oder Tisch geschrieben haben, wo man leicht ein Wort oder einen Gedanken hinzufügen kann, wenn es Sie trifft. Halten Sie den Hit Melodie im Kopf. Das Wichtigste (und schwierigste) intakt ist, die emotionale Integrität des Songs zu halten. Geben Sie sich nicht mit weniger zufrieden. Es gibt Zeiten, wenn Sie Ihren Weg verlieren. Aufhören zu arbeiten! Geh weg und komm wieder, wenn Sie frisch sind. Sie werden in der Lage sein zu sehen, was repariert werden muss. Halten Sie sich auf dem lyrischen arbeiten, bis Sie wirklich bewegt und durch sie angeregt wird.

Chords

Viele Songwritern beginnen ihre Songs durch einen Akkord oder zwei spielen eine Stimmung, eine Melodie, eine Idee oder ein lyrisches Thema zu begeistern. Die heutige Hit-Songs und Songs für Film und Fernsehen verwenden oft einfache, sich wiederholende Akkordfolgen. Sie halten die Dinge interessant mit einer Melodie, die viel Vorwärtsbewegung und unerwarteten Wendungen hat. Um diesen Stil zu hören Besuche Hit-Songs von Künstlern wie Ed Sheeran, OneRepublic oder Kelly Clarkson.

Sie müssen nicht das Rad neu erfinden

Es gibt jede Menge nützliche Akkord drei- bis vier Grundakkorde auf nur abhängen. Melodien und Texte sind urheberrechtlich geschützt, aber in der Regel diese vertrauten Akkordfolgen sind es nicht. C-Am-F-G gehört allen! Was dies bedeutet, ist, dass Sie diese Art von generischen Akkordfolge in Ihren Songs verwenden können. Ich werde das vorschlagen, denn jetzt, tun Sie genau das. Diese Verläufe sind nicht schwer zu lernen. Nur durch die zu einem aktuellen Hit hören können Sie lernen, ziemlich leicht auf entweder Gitarre zu spielen, zusammen oder Keyboards. Es gibt viele YouTube-Videos, die Ihnen zeigen, wie aktuelle Hits zu spielen. Es gibt auch "gefälschte Bücher" mit Akkorden und Websites mit den Akkordfolgen für Hunderte von Hit-Songs. Sie einfach eine schnelle Web-Suche mit dem Songtitel und das Wort "Akkorde." Wenn Sie sich entscheiden, eines dieser Akkordfolgen zu verwenden, üben ein Lied von Ihrem eigenen Schreiben, nur sicher sein, du nicht der Melodie oder der Text aus der Hit-Song verwenden. Diese werden durch das Urheberrecht geschützt.

Erfahren Sie Akkorde zu spielen

Wenn Sie nicht Klavier oder Gitarre spielen, möchten Sie vielleicht ein paar Lektionen zu nehmen. Es gibt "Instant" Klavier und Gitarre Kurse, die Sie, dass Sie lehren ergreifen können, um zu lesen und Akkorde zu spielen. Schauen Sie sich meine Seite Ressourcen für gute out. Sie können auch ein paar Lektionen von einem lokalen Musiklehrer nehmen. Viele Musikläden haben Lehrer, die Unterricht geben. Ihre lokalen Gemeindezentrum oder Hochschule können Klassen haben. Oder fragen Sie Freunde und Nachbarn, einen Lehrer zu verweisen. Wenn Sie sich entscheiden, Unterricht zu nehmen, sollten Sie die Lehrer Sie lernen möchten, zu sagen AKKORDE zu lesen und zu spielen. Sie brauchen keine Notenlesen zu lernen. Im Allgemeinen Songwritern müssen nicht große Musiker sein. Wir wissen, Akkorde, wissen wir Song Handwerk, wir wissen, wie unsere Emotionen zu folgen - nichts davon etwas mit dem zu tun hat, wie viele schillernde Riffs und Licks Sie spielen können. klimpern oder einen Akkord nur zusammen mit Ihrer Stimme und halten das emotionale Gefühl im Vordergrund.

Verwenden Sie eine Karaoke-Track

Hier ist eine Ressource für diejenigen von Ihnen, die nicht ein Instrument spielen - und auch diejenigen, die tun! Karaoke-Tracks bieten eine sofortige Playback, die Ideen inspirieren können und erhalten Sie Ihren Text zu einem modernen Beat zu singen. Gehen Sie voran und schreiben einen Song für Freunde und Familie oder einfach nur für Songwriting Praxis. Die Strecke selbst ist urheberrechtlich geschützt, aber im Allgemeinen die Akkorde nicht. Wenn Sie Ihren Song wollen im Handel aufschlagen, müssen Sie einen neuen Instrumental-Track aufzunehmen. Sie können die Akkorde halten oder bei Bedarf anpassen.

Songs für Film & TV

Viele der heutigen Top-TV-Dramen und Filmen verwenden Songs Stimmung hinzuzufügen, Energie und Atmosphäre zu Szenen. Ein Liedtext mit einem einzigen, starken emotionalen Fokus ist für diese Anwendung ideal. Wenn Sie in diesem Markt interessiert sind, beginnen zu untersuchen, wie Songs in Werbespots verwendet werden, TV-Shows und Filme. Beachten Sie, wie sie zu verbessern und die Wirkung der Szene zu vertiefen. Als Übung, eine Szene auswählen und einen Song versuchen zu schreiben, die mit ihm arbeiten würde. Nehmen Sie Ihre vokale und eine einfache Gitarre oder Klavierstimme, dann sanft unter der Szene spielen, um zu sehen, ob es die emotionale Wirkung erhöht. Für weitere Informationen, lesen Sie mein Buch "Shortcuts zum Songwriting für Film und Fernsehen" erhältlich bei Amazon.com.

Suchen Sie ein Co-Autor.

Also lassen Sie uns sagen, dass Sie diese fabelhafte lyrischen haben. Es ist Emotion und guter Song Handwerk, aber du nicht Gitarre oder Keyboards spielen und die Musik nicht schreiben kann. Oder bist du ein Musiker, der Text nicht schreiben und Ihre Melodie mit dem nächsten Schritt nicht stattfinden kann. Zeit, sich für einen Co-Autor! Aber bevor Sie das tun .... schreiben Sie Ihre Texte oder notieren Sie Ihre Melodie. Zeigt an, welcher Abschnitt ist der Refrain, Strophe, und Brücke. Das ist ein guter Anfang.

Urheberrecht Ihre Arbeit

Bevor Sie Ihre lyrischen oder Melodie zu einem Co-Autor zeigen, ist es in einem Wettbewerb teilzunehmen, oder auf andere Weise verbreiten sie um, dann ist es eine gute Idee, Urheberrecht mit der Library of Congress. Sie erhalten eine druckbare Form, häufig gestellte Fragen und Anweisungen an das Copyright Office-Website. Es gibt eine Gebühr für jede Form Sie Datei, aber Sie können auf einer einzigen Form Gruppen von Texten oder Lieder zu registrieren. Es gibt auch eine E-Filing-Service bei der auf der gleichen Website. Klicken Sie einfach auf "Electronic Copyright Office." Es wird Ihnen etwas Geld sparen.

Zurück zur Jagd auf Mitarbeiter ...

Idee 1: Überprüfen Sie die Collaboration Corner bei TAXI.com aus. Sie müssen nicht ein Taxi, Mitglieder in den Diskussionen im Forum beizutreten und Mitarbeiter treffen. Nicht nur sind diese Leute ernst meinen Songs zu schreiben, die meisten von ihnen sind Pitching aktiv zu TAXI Chancen - ein großes Plus! Idee # 2: Universitäten und Community Colleges in Ihrer Nähe wird eine Musikabteilung. Sprechen Sie mit einer der Lehrer oder per Post ein Schild auf einem schwarzen Brett Leute wissen zu lassen Sie suchen Co-Autoren und welchen Stil Sie schreiben in. Überprüfen Sie auch, um zu sehen, ob es einen Campus-Club oder einer Gruppe interessiert sich für Musik oder Songwriting . Idee # 3: Schauen Sie sich Clubs in Ihrer Nähe, die lokale Künstler zu sehen. Wenn Sie ein Künstler oder Band spielt die Art von Musik finden Sie interessiert sind, fragen, ob sie zusammenSchreib bereit sind. Wenn sie sagen, sie schreiben alle ihre eigenen Songs, ihnen sagen, Sie möchten, dass auf Songs zusammenarbeiten, um Verlage für andere Künstler zu werfen. Sie werden interessiert sein. Idea # 4: Schauen Sie sich lokale Musik-Shops. Sie haben in der Regel eine Gitarre oder ein Klavierlehrer oder sie können mit einem Ihnen in Verbindung setzen. Der Lehrer könnte daran interessiert sein, mit Ihnen in schriftlicher Form oder kann ein Student wissen, wer für einen Mitarbeiter sucht.

Der nächste Schritt.

Sobald Sie ein starker Song mit einem unvergesslichen Melodie geschrieben haben, emotional stimmungsvolle Lyrik und eine gute Struktur, die die Aufmerksamkeit des Zuhörers hält, sollten Sie eine Demo, um es zu zeigen. Die Fortschritte in der Aufnahmetechnik haben Homerecording- revolutioniert. Es ist jetzt relativ einfach und kostengünstig ein Haus Demo-Studio zusammen zu stellen. Obwohl ein Kurs in Home-Recording über den Rahmen dieses Artikels ist es, hier sind ein paar Möglichkeiten, um zu beginnen ... HOME MIDI STUDIOS: Es gibt viele preiswerte Software-Programme, die sowohl MIDI-Sequenzer sind (für die Verwendung mit MIDI-Keyboards) und Audio-Aufnahme-Fähigkeit (Gesang und Gitarre aufnehmen). ACID Music Studio ist eine preiswerte Sequenzer und es kommt mit einer riesigen Bibliothek von Schleifen, die eine Spur zu einem Kinderspiel zusammenbauen. Für Mac-Anwender ist es Garageband für MAC. Es ist in der iLife-Softwarepaket enthalten. Sie werden mit diesen beiden Programmen ein MIDI-Keyboard für den Einsatz benötigen. Hat Apple eine für unter 100 $. Yamaha macht eine gute kostengünstige Tastatur. SONGWRITING SOFTWARE: Es ist ein einzigartiges Software-Programm namens Band-In-A-Box, dass ich sehr mag! BIAB ist wie ein Lied Mitarbeiter zu haben, die nie erzählt Ihnen, Ihre Ideen sind lausig. Es wird eine Akkordfolge erstellen oder Sie können eine oder spielen ein auf einem MIDI-Keyboard eingeben. Es wird eine Trommel, Bass, Klavier, Gitarre und Streicher-Arrangements auf der Grundlage Ihrer Akkorde. BIAB wird sogar eine Melodie und einen Titel zu erstellen! Es ist billig, Spaß, kreativ, und ein großartiger Ort, um einen Song von Grund auf neu zu starten! Um mehr zu erfahren, besuchen Sie meine Seite Ressourcen. Es gibt Versionen für PC (BIAB für Windows) und Mac (BIAB für Mac). DEMO DIENSTLEISTUNGEN: Es gibt viele gute Tonstudios und Demo-Dienste, die alle oder einen Teil Ihrer Demo produzieren kann. Sie können die Instrumentalspuren aufnehmen, so dass Sie Ihre Stimm zu Hause tun können, oder sie können einfach die Gitarre oder Trommeln geben liefern. Sie erhalten eine Chance Input zu geben oder mit dem Hersteller vor der Zeit zu sprechen. Ich schlage vor, was dem Dienst eine Vorstellung davon, was Sie wollen von den bestehenden Songs mit einem ähnlichen Stil, Ton, oder das Gefühl zu spielen. Hier ist eine Liste von Dienstleistungen und Online-Musiker, die ich verwendet habe.

Ein letzter Gedanke ...

Natürlich alles, was ich Ihnen hier gegeben haben, ist ein Tor in Songwriting. Es gibt andere Wege Songwriting zu nähern, aber sie sind nur andere Türen. Sobald Sie durch die Tür gehen, das ist, wenn Sie wirklich zu lernen beginnen. Alles, was Sie wissen müssen, ist genau dort im Radio, in der CD-Sammlung oder Ihren iPod. Study Songs von Ihrem Lieblings-Künstler zu erfahren, was sie tun. Hier ist eine Liste von Hit-Songs, die Martin Mücke auf 200sachen.de mit einem Blick geschrieben, was sie ticken. Sie finden Tipps, wie diese Ideen in Songs Ihrer eigenen zu verwenden. Sie brauchen das Rad nicht jedes Mal, wenn Sie einen Song schreiben neu zu erfinden. Stellen Sie sich auf den Schultern von Riesen; nutzen, was andere haben entdeckt, und darauf aufbauen. Machen Sie Ihre eigenen! Mach dir keine Sorgen, dass Sie sonst wie jemand klingen am Ende dann - sind Sie immer genau wie Sie klingen. Niemand sonst hat Ihre kreativen Ideen, deine Stimme, deine Gedanken, oder Ihre Talente!